CONCIERTO DE GALA CORAZÓN AZUL CONTRA LA TRATA DE PERSONAS

La Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC) y FDC, llevarán a cabo el Concierto de Gala Corazón Azul, en el marco de la celebración del 75 Aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el 17 de marzo de 2016, en el Teatro Balboa.

La Gala contará con la participación de artistas internacionales invitados como el pianista Alexander Panizza y la directora musical, Sra. Ligia Amadío, quienes interpretarían el Concierto Número 2 de Johannes Brahms, para piano y orquesta, con la Orquesta Sinfónica Nacional, también se interpretaría la Sinfonía No. 2 de Johannes Brahms por parte de la Sinfónica Nacional con su director Jorge Ledezma Bradley.

De igual manera, durante la misma semana, se estará llevando a cabo una conferencia sobre Música, Pintura y Migraciones, por parte de la Sra. Cintia Cristá (Doctora en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de Paris-Sorbona, Francia).

El Concierto será gratuito (por invitación) y se desarrollará, además, en el contexto de las actividades organizadas como parte de la Campaña Corazón Azul contra la Trata de Personas en Panamá.

La trata de personas constituye una de las manifestaciones delictivas más preocupantes de la actualidad al exponer a sus víctimas a situaciones de explotación sexual, laboral, servidumbre y extracción de órganos. Denominada como la “esclavitud moderna”, este fenómeno violenta los derechos humanos y tiene repercusiones traumáticas tanto en la salud corporal como psicológica de las víctimas, y es la tercera fuente de ingresos más importante para la delincuencia organizada transnacional.

El Corazón Azul constituye un movimiento mundial que busca crear conciencia respecto del delito de trata de personas y su impacto en la sociedad, a través del arte, la cultura y el deporte, y la generación de espacios de discusión y reflexión sobre el rol que los distintos actores de la sociedad juegan en la prevención del delito de trata de personas. Con el objetivo de informar, concienciar, educar y alertar a toda la población sobre la gravedad de este flagelo, la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC) implementa a nivel mundial la campaña “Corazón Azul” contra la trata de personas, dentro del marco de un movimiento global que se iniciara en Viena, Austria, en marzo de 2009.
Panamá fue el primer País en Centroamérica y el Caribe en adoptar “Corazón Azul” como su campaña oficial en el marco de la Comisión Nacional contra la Trata de Personas, para prevenir la trata de personas desde una óptica multi-institucional, coordinada e integral, con la participación de dependencias gubernamentales, provincias, corregimientos, comarcas, organismos internacionales y organizaciones no gubernamentales, empresas e individuos.

Ícono del “Corazón Azul” como el emblema internacional de lucha contra la trata de personas

  • El corazón azul representa la desolación de las víctimas
  • Nos recuerda el corazón frío de aquellos que compran y venden seres humanos
  • El uso del color azul de la ONU demuestra el compromiso de la organización en combatir este delito contra la dignidad humana.

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La Trata de Personas es un tema prioritario para la agenda nacional, por lo que es de vital importancia la participación del sector privado como vehículo en la prevención del delito.

RESEÑA INVITADOS Y ORGANIZADORES:

1.- ALEXANDER PANIZZA (Artista invitado)

Figura internacional, nacido en Canadá y radicado en la Argentina, Panizza ha pisado los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Barbican Hall de Londres, la Herkulessaal de Munich y el Teatro Colón de Buenos Aires. Poseedor de un repertorio tan amplio como interesante, Panizza es ya reconocido por nuestro público, frente al cual se presentó en recitales y conciertos con orquesta desde 2010, en muchas ocasiones a beneficio de instituciones locales (Jesús, Luz de oportunidad, la Fundación Danilo Pérez y los Amigos del Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, entre otras).

Becario del Fondo Nacional de las Artes (PK) y The British Council, realizó estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres, donde recibió la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin, entre otros galardones. Junto a una importante actividad como recitalista y camarista, se destacan sus actuaciones como solista con la Brucknerakademie Orchester (Herkulessaal, Munich), LSSO (Barbican Hall, Londres), Orchestre de Chambre Français (Long Island International Mozart Festival, Nueva York) y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (PK) (Teatro Colón (PK)). Se presentó también en las principales salas del país, así como en Francia, Holanda, Lituania, España, Bolivia y Chile. Su registro de la obra completa para piano de Alberto Ginastera (PK) (nominada para los Premios Gardel) es ya considerada una versión de referencia.

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Foto de ALEXANDER PANIZZA

Algunos videos de actuaciones:

La Campanella de Liszt en Rosario: https://www.youtube.com/watch?v=9VyKXRDN4ts
El Primer Concierto de Tchaikovsky junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba con dirección de Adrián Ávila Arzuza: https://www.youtube.com/watch?v=omYJ02Zqerc
Adiós Nonino de Piazzolla en Munich (bis): https://www.youtube.com/watch?v=6HzSVCqrQrI
Un fragmento del documental Alexander Panizza. Solo piano (2013), por Pablo Romano:

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SE8-KtU9LDI

Fragmentos de grabaciones de audio:
Beethoven’s Moonlight Sonata: https://www.youtube.com/watch?v=JKSm_DkZRw4
Beethoven’s Pathétique Sonata: https://www.youtube.com/watch?v=E8ZvUEw68p8

Fotos en alta resolución para prensa:
https://www.dropbox.com/sh/dlwlp9vax6w1ati/AADoCxrQwpbYa1IDLV9IJVefa?dl=0

2.- LIGIA AMADIO

Ligia Amadio es una de las más destacadas directoras sudamericanas de la actualidad. Se ha distinguido internacionalmente por su exigencia artística, su carisma y sus vibrantes performances. Su actuación internacional se extiende por Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, Eslovenia, Estados Unidos, Francia, Islandia, Israel, Italia, Japón, Holanda, Hungría, Líbano, México, Perú, Portugal, República Checa, Rusia, Serbia, Tailandia, Uruguay, Venezuela, y, ahora, tiene el honor de actuar en Panamá por primera vez.

Nacida en São Paulo, Brasil, Ligia Amadio ha sido la primera mujer galardonada en 30 años de existencia del Concurso Internacional de Tokio den el año 1997. En 1998, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Santiago de Chile. En el año 2001, recibió el premio Mejor Director del Año, en Brasil, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo. En 2012, nuevamente distinguida como mejor director de orquesta, en Brasil, recibió el Premio Carlos Gomes. En función de su actuación frente a la Orquesta Sinfónica Nacional, durante doce años, ha recibido el titulo de Ciudadana Niteroiense en 2003 y la Comanda de la Orden del Mérito, en el grado de Gran Oficial en 2005. En 2009 fue galardonada con la Medalla Carlos Gomes, en Campinas, otorgada por la Cámara Municipal de aquella ciudad.

Desde 1996 Ligia Amadio se ha desempeñado como directora titular y artística de importantes orquestas: Orquesta Sinfónica Nacional, en Río de Janeiro (1996 a 2008); OSUNCUYO, en Mendoza (2000 a 2003); Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas (2009); OSUSP, en São Paulo (2009 a 2012); Orquesta Filarmónica de Mendoza (2010 a 2014); Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014).

Entre las orquestras que Amadio ha dirigido como invitada: Arpeggione Städtisches Kammerorchester, Baden-Badener Philharmonie, Ensemble Contrechamps, Filharmonia Czestochowa, Israel Chamber Orchestra, Jerusalém Symphony Orchestra, Lebanese Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Icelandic Symphony Orchestra, Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Szczecińskiej, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica del Sodre, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Peru, Orquestra Filarmônica Nacional da Moldávia, Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Savaria Symphony Orchestra, Silesian Opera Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Thailand Philarmonic Orchestra, The Congress Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, además de las más importantes orquestas brasileñas y argentinas.

Bajo su dirección, se han grabado un total de once discos compactos y cinco DVDs. Entre ellos se destaca la Colección “Música Brasileira no Tempo”, sobre la historia de la música brasileña, bajo los auspicios del Ministerio de Educación de Brasil.

Ligia Amadio se ha graduado en Dirección Orquestal (después de haberse graduado en Ingeniería por la Universidad de São Paulo) y realizó el Postgrado en Artes de la Universidad Estatal de Campinas. Acaba de ingresar en el Doctorado en Música en la Universidad del Estado de São Paulo. Sus principales mentores en Brasil fueron Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho y Hans-Joachim Koellreutter. Fuera de su país ha realizado los más importantes cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal en Austria, Holanda, Hungría, Italia, República Checa, Rusia y Venezuela. Fueron sus maestros en estos cursos: Ferdinand Leitner, Julius Kalmar, George Tintner, Alexander Politshuk, Guillermo Scarabino, Kurt Masur y Sir Edward Downes.

Premios
• Es la primera directora mujer en ganar el concurso de dirección orquestal de Tokio en 1997.
• Ciudadana Niteroiense 2003.
• Comanda de la Orden del mérito 2005.
• Premio «Best Conductor of the Year», otorgado por la São Paulo Association of Critics of Art.
http://ligiaamadio.net

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Fotografia de la directora LIGIA AMADIO y de el pianista ALEXANDER PANIZZA

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Directora LIGIA AMADIO

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Directora LIGIA AMADIO

3.- JORGE LEDEZMA BRADLEY

Ledezma Bradley obtuvo una licenciatura y postgrado como Director de Orquesta, estudios que cumplió en Brasil y Polonia respectivamente. Ejerció por 14 años como Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. En la actualidad, es el Director Nacional de la Orquesta, cargo que ocupa con devoción y altruismo. Ha ejecutado otros importantes cargos, igualmente, fundó el Coro Música Viva de Panamá. Internacionalmente, ha realizado ejecutorias como Director de Orquestas de países como Brasil, China (Bejín), Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, República Dominicana, Venezuela entre otros.
El “Maestro de todos los tiempos” como se le reconoce nacionalmente, colabora fielmente en los nuevos proyectos de la actual administración del INAC, como lo es el Sistema Nacional de Bandas, Coros y Orquestas Nacionales, método que abre las puertas a estudiantes a incursionar en el mundo de la música a través de sus habilidades y la oportunidad que se les ofrece a hacer realidad sus sueños en el arte musical y coral.

El Maestro Ledezma dedicó su Condecoración a los miembros de la Orquesta y al Coro Música Viva: “Un Director de una Sinfónica, no es nada sin sus instrumentalistas, sus voces, su empeño, su amor por la música y su dedicación”, fueron sus palabras al finalizar su discurso como condecorado.

El Maestro Ledezma Bradley ha sido el Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional y un protagonista indiscutido en la escena artística panameña, recientemente honrado con el título de Doctor Honoris Causa por UDELAS. El Maestro ha participado en distintos eventos producidos por el Sr. Frank Castagnet (Productor), entre los que se destacan varios conciertos de la sinfónica en el Teatro Nacional.

http://www.inac.gob.pa/noticias/591-inac-jorge-ledezma-bradley-recibe-condecoracion-manuel-amador-guerrero-en-el-grado-de-gran-oficial-por-parte-del-gobierno-nacional

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Director Jorge Ledezma Bradley

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Orquesta Sinfonica Nacional de Panama

4.- CINTIA CRISTÁ

Musicóloga, ha dictado conferencias, cursos y talleres en Panamá, algunos de formación docente, auspiciados por el Instituto Nacional de Cultura y la Universidad de Santa María La Antigua. Cristiá es Doctora en Historia de la música y Musicología por la Universidad de París-Sorbona (Francia), autora de numerosas publicaciones sobre la relación entre la música y las artes visuales, curadora de arte e investigadora, docente de la Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y miembro de la Asociación Argentina de Musicología.

5.- FRANK CASTAGNET (Productor)

Como productor de eventos culturales y artístico, Castagnet ha sido el artífice de la presencia de Panizza en Panamá, sumado a otros encuentros culturales (como la Jornada Arte y Agua, en la Ciudad Del Saber) y numerosas actividades en beneficio de los niños, incluyendo conciertos didácticos y encuentros con los artistas. Empresario y altruista, Castagnet ha creado e impulsado la revista PanArt, produciendo varios conciertos de la OSN en importantes salas, como el Teatro Nacional de Panamá. Es de destacar que los eventos han resultado altamente positivos en cuanto a repercusión mediática y respuesta del público.

6.- OFICINA DE LAS NACIONES UNIDAS CONTRA LA DROGA Y EL DELITO (UNODC)

UNODC fue establecida para abordar los aspectos interrelacionados del control de drogas, la prevención del crimen y el terrorismo internacional en el contexto del desarrollo sustentable y la seguridad humana. Establecida en 1997, UNODC se financia principalmente a través de contribuciones voluntarias, especialmente gubernamentales. Su función primordial es promover la ratificación e implementación de los tratados internacionales, reformas legislativas e institucionales y llevar a cabo proyectos de cooperación técnica para monitorear, prevenir y contrarrestar la producción, el tráfico ilícito y el uso indebido de drogas así como el terrorismo, la corrupción y la delincuencia organizada transnacional, y los protocolos contra la trata de personas, el tráfico ilícito de migrantes y el tráfico de armas, de los que es su custodia.

8.- MÚSICA DE JOHANNES BRAHMS

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 – Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán del romanticismo, aunque se le puede considerar ahora un posromántico. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y por Wagner.
Nació y se crió en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase.
Las expresiones Las tres bes y La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.[1] Algunos opinan, sin embargo, que von Bülow incluyó a Brahms en la «trinidad» por despecho y para perjudicar a Wagner, con quien estaba enemistado desde que su esposa lo abandonó para casarse con el otro compositor.

 

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